香港《新晚报》文章：《洋戏迷赞〈沙家浜〉》
[1972年02月]
香港《新晚报》文章：《洋戏迷赞〈沙家浜〉》
【本刊讯】香港《新晚报》一月九日刊登一篇文章，题为《洋戏迷赞《沙家浜〉》，全文如下：
一个美国友人，早年在北京待过不少日子，能说中国话，对京戏非常爱好，并且有不浅认识，故常以“洋戏迷”自居。我们分别已有二十四年，此次他有事东来，途经香港，刚巧碰上《沙家浜》的彩色纪录片在此放映。行装甫卸，便独自前去观看，一次不足，第二天又要我陪去再次欣赏。两次看下来，这位洋戏迷于过足戏瘾之余，还谈了不少感想和意见。所谈种种，或不免有外行之嫌，但视角不同，往往能见人之未曾见者。因略记所谈，借以见“沙”剧在一般外国观众心中所造成的良好印象。
他说解放前在北京看过四五年戏，不能说不喜欢，可是不敢说懂，更不敢说真能欣赏。第一是听不懂白和唱；第二是根本不知道戏的情节。我曾经陪同一些亲友去看京戏，他们唯一的称赞是服装光怪陆离和“杂技”出色。我这个能讲中国话，又略谙中国历史的人，看京戏所得的印象当然比他们略为深些，可是也深不了多少。我所以会爱看京戏，最初也是为了它的美丽的服装和了不起的“杂技”。后来，看多了，才渐渐为京戏的那种强烈的节奏给迷上了。这种节奏感，由演员的动作、歌唱与幕后的音乐共同造成的，显得非常特殊，对观众与听众能产生非常奇妙的效果。它能使你的呼吸与它齐一，能使你的脉搏与它合拍，能使你的感情与它同起同落，因而让你感觉到其他任何一种视听艺术所不能造成的情绪上的满足。
京戏让我着了迷，主要就是因为这种满足。
这种满足是可贵的，但是，光有这一点满足，总不能说是全面欣赏，总不能算是充分享受。
可是《沙家浜》却使我欣赏的限度扩大了，使我能全面与充分地得到享受。首先，我看得懂故事，其次我大致听得懂唱念。更重要的，在我这个外国人看来，京戏开始成为戏剧了。我这样说，你也许会觉得奇怪，“京戏不从来就是戏剧吗？怎么能说开始成为戏剧呢？”你多半会这样问。我是说“在我看来”是如此。因为我说过，过去对于京戏，我们外国戏迷只欣赏它的服装，欣赏它的“杂技”，或者，说得更广义一点，欣赏它的舞蹈’还有极少数人也能欣赏它的歌唱，可是，我们中间几乎没有一个人能够从戏剧观点来欣赏京戏的。这一方面固然由于外国人大多不懂得故事所源出的历史或小说，另一方面，却也由于京戏演员大多（当然不是指全部）不注意剧中人物的特殊刻划，而戏的编排亦不注意戏之所以为戏，而只着重主角唱做的安排。因此，在我们外国人看来，京戏中只有人的类型而无活的人物，只有片段的唱做而无戏剧的联贯。
这次看的《沙家浜》却大不同了。它首先是一出完整的戏，其次才是各个精采的片段。其中的人物不再是木偶傀儡，而是活生生的人；他们说的话不再是戏剧家笔下的“创作”，而是真真实实的生活语言。因此，在我看的时候，不再光是为京戏特有的奇妙的节奏所影响，而且又为整出戏的情节，为各个角色的演技，为那更加美妙的“杂技”与舞蹈所感动了。讲到服装，废除了花花绿绿的奇异袍褂，对最起码的外国观众说也许减少点魅力，但那是非常小的极不重要的“损失”；至少对我这样的“鬼子戏迷”说来，完全不觉得是损失；恰恰相反，日常服装给了我较大的亲切感。
唱的方面，我无法说它比过去的进步了还是退步了，因为，说真个的，我在这方面还根本没有批评的资格。不过有一点我还是可以说说。以前在北京听戏，最不能接受的是小嗓子，特别是男角的小嗓子。当我看见台上站着一位披甲的小将，英姿勃勃，气概轩昂，可是听他一张嘴，其声娇而且尖，总觉得极其不称，甚至有点滑稽。在《沙家浜》中听不到这种嗓子，不知是根本废除了，还是因为戏中没有唱这种嗓子的角色，所以没有用上。
（笔者告诉他，男角唱小嗓已经废除了，他对郭建光的造型很满意，感到很生动。）
不正常的唱法除得好，废得对，还有，在《沙家浜》中，那女角阿庆嫂唱的似乎也改变了，比以前听的柔和圆润得多，不那么刺耳。
（笔者说，阿庆嫂唱的还是小嗓。）
那末这位演员唱得真的太好了。拿我们听惯西方发声法的耳朵来听，也完全是一种享受，不再有尖声叫喊的感觉，丝毫不觉得难受。
这位演员真了不起，不但唱得好，而且演得好。我觉得她简直是节奏的化身，是音乐的图解。无论她一举手，一投足，一颦一笑都有分寸，都有尺度，都这么恰到好处，加一分则过火，减一分则不足，美极了，妙极了。
（说到这里，笔者对他大致讲了些文化大革命以来戏剧改革的经过。）
这些我多少都听说过。在美国的报章上，也曾读到过一些人对此改革的批评。我因为对戏剧毕竟是外行，不敢、也不能参加意见；不过看了《沙家浜》之后，我相信，这个改革运动的方向是对的，运动的本身也是必要的。
原载《参考消息》，出版日期:1972.02.17
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